Películas

AL POT PETIT

Las Marimbas del infierno

Director Julio Hernández Cordón
País Guatemala // Year 2010 // Duration 75 min.

 Don Alfonso, un ‘marimbero’ extorsionado por la mara, y Blaco, rockero y médico, satánico y evangelista, se unen con un objetivo en común: apostar por la música. ¿Cómo? Fusionando el sonido tradicional de la marimba con la potencia del heavy metal. El resultado es un film humanista, lleno de humo, que trata temas universales de amistad, creatividad, o las vivencias en la Guatemala contemporánea.

En un país sin ley de cine ni instituciones dedicadas, dónde los directores sacaban adelante sus proyectos como ‘cine de guerrilla’, el guatemalteco Julio Hernández Cordón da forma a un film que flirtea entre la ficción y el documental y hace de las carencias oportunidades para darle un estilo propio. Y que ganó simpatías por todo el mundo, premios en festivales como Valdivia, Miami, Morelia, Toulouse o BAFICI.

Después de ganar Horizontes Latinos con su Opera Prima (Gasolina), con su segundo largo consiguió llamar la atención sobre una región desconocida para la cinematografía mundial, y convertirse en un abanderado de la actual explosión creativa en América Central. Seguro que a vosotros también os sorprende.

Premio del público– Festival Internacional de Cine de Valdivia // Mejor Film – Festival Internacional de Morelia // Jury Prize – Miami International Film Festival // Grand Prix – Rencontres Cinémas d’Amérique Latine de Toulouse // Mención Especial – BAFICI

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    AL POT PETIT

    Kalo Pothi (The Black Hen)

    Director Min Bahadur Bham
    País Nepal/Alemania/Suïssa/França // Year 2015 // Duration 90 min.
    Cast Khadka Raj Nepali, Sukra Raj Rokaya, Jit Bahadur Malla

     Prakash y Kiran son dos jovencísimos grandes amigos, siempre preparados para perpetrar cualquier gamberrada. A pesar de pertenecer a castas y religiones diferentes son inseparables, y como en el cuento de la Lechera, empiezan a criar una gallina, con la idea de vender los huevos. No todo es coser y cantar. La historia sucede en el 2001, durante un breve alto al fuego de la guerra civil que hace años que castiga el país. Poco a poco, vemos que la aldea dónde viven Prakash y Kiran se encuentra en primera línea y sufre de forma amarga los efectos de la guerra. De repente, los niños pierden a la gallina. Los dos amigos emprenden un viaje singular para recuperarla, poco conscientes de la fragilidad de la tregua. Un enfoque naturalista, casi documental, con una luminosa fotografía de paisajes espectaculares que nos acercan a la rutina de la región. Una historia sencilla y profunda a la vez. De tan local pasa a ser universal. Una fábula tierna con un trasfondo amargo redondeado por la belleza del entorno y el carisma de los dos jóvenes actores. Primer largometraje del Nepal en la historia en ser seleccionado en Venecia, dónde se llevó diferentes premios. Un viaje cautivador al país más alto del mundo.

    Mejor Film Settimana della Critica Venezia
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      Sessió Xtra de Movistar+

      Margarita With A Straw

      Director Shonali Bose
      País India // Year 2014 // Duration 100 min.
      Cast Kalki Koechlin, Revathy, Sayani Gupta

      Laila Kappor es una joven romántica, una rebelde en secreto atada a una silla de ruedas. Sin que la parálisis cerebral la frene, se embarca en un viaje de descubrimiento sexual y personal, que la llevará a una ruptura consigo misma y con las personas más cercanas. Es en la intensidad de estos vínculos dónde encuentra la fuerza para ser realmente ella misma. Shonali Bose huye de los sentimentalismos y nos acerca con naturalidad a la valentía de una joven para quien la parálisis cerebral no supone ninguna barrera para conseguir aquello que quiere.

      La película fue uno de los proyectos seleccionados para el Work In Progress Lab of Film Bazaar 2013 y ganó el premio NETPAC en el Festival Internacional de Cine de Toronto (TIFF) 2014, o Mejor Actriz en Tallinn Black Nights. Un film que plantea la complejidad de vivir con capacidades diferentes sin traumas y con la voluntad de llegar a todos los públicos.

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        OPERA PRIMA

        Las amigas de Ágata

        Director Laia Alabart, Alba Cros, Laura Rius, Marta Verheyen
        País España // Year 2014 // Duration 70 min.
        Cast Elena Martin, Carla Linares, Marta Cañas, Victòria Serra

         Ágata empieza la universidad y le llegan nuevas experiencias, a la vez que no quiere perder el contacto con las amigas de siempre. Paso a paso, su amistad se pone a prueba de manera sutil, con la cámara atada a sus derivas por discotecas, fiestas, conversaciones sobre chicos -y asaltándolos- y una excursión a la Costa Brava.

        Cuatro jóvenes directoras, como las cuatro protagonistas, firman esta primera cinta de apuesta radicalmente naturalista, que nos introduce en los paisajes íntimos de Ágata desde una mirada fresca que recuerda el primer Casavettes o, para buscar un referente local, el Recha más desmelenado. Con la peculiaridad de la autoría múltiple y una narrativa coral, el trabajo se convierte en un retrato generacional de la cultura femenina urbana, tan sincero y directo que nos parece estar conviviendo con ellas. Una obra colectiva de una inusitada madurez por haber sido realizado como trabajo final de carrera. Financiado con crowfunding ha contado con el asesoramiento de referentes del cine de autor español como Isaki Lacuesta o Elías León Siminiani. Un retrato directo y honesto de las inquietudes de la juventud y una reivindicación del ‘coming of age’ femenino.

        En colaboración con el programa RISC del Teler de Llum (Centro de Arte de Tarragona)

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          OPERA PRIMA

          Mustang

          Director Deniz Gamze Ergüven
          País Francia/Turquía // Year 2015 // Duration 94 min.
          Cast Ilayda Akdogan, Doga Zeynep Doguslu, Elit Iscan, Günes Sensoy, Tugba Sunguroglu

          Turquía, hoy, en un remoto pueblo del Mar Negro. Por haber jugado inocentemente después de clase con sus compañeros masculinos, cinco hermanas huérfanas son encerradas en casa por su abuela y su tío, que deciden casarse tan pronto como sea posible con cualquier hombre “respetable” que esté disponible. Perplejas por la injusta decisión, y aunque inconscientes de su sensualidad incipiente, las chicas pasan el verano reinventando el espacio en busca de libertad en un entorno cada vez más opresivo. Rendirse no parece una opción… El cautivador debut Deniz Gamze Erguven se estrenó en la ‘Quinzaine des réalisateurs’ de Cannes, donde recibió la Europa Cine Label, además de una excepcional acogida entre el público. El formidable elenco de jóvenes actrices, la elegante fotografía y el acertadísimo himno a la libertad que sugiere hacen de este film mucho más que una versión turca de Las vírgenes suicidas. Por supuesto, esta historia sobre la demonización de la germinación de la sexualidad femenina trae a la mente el debut de Sofia Coppola, pero la directora de Mustang ha encontrado un tono propio y muy personal que añade a esta historia sobre el paso de la niñez a la edad adulta una dimensión política esencial.

          Europa Label Award Cannes // Premio del Público en Chicago IFF // Mejor Película en Odessa IFF // Gran Premio Heart of Sarajevo al Mejor Film y Mejores Actrices // Mejor Película, Premio del Público, FIPRESCI, Mejor Nueva Directora y Premio del Jurado Joven en Seminci Valladolid

            OPERA PRIMA

            Son of Saul

            Director László Nemes
            País [:ca] [:es] // Year 2015 // Duration 107 min.
            Cast Géza Röhrig, Levente Molnár, Urs Rechn

            Mediados de 1944, Saul es un joven recluido en el campo de concentración de Auschwitz, miembro del Sonderkommando, prisioneros que eran forzados a trabajar en la fábrica de exterminio nazi. Pero en medio de la barbarie, un punto de humanidad: encontrar un rabino para darle a un pequeño un entierro digno. Al mismo tiempo, un desesperado último acto de supervivencia moral. SON OF SAUL es un impactante drama que nos sumerge en el corazón de la acción y explora lo que el superviviente del holocausto Primo Levi llamaba “zona gris” de los judíos implicados en la maquinaria nazi, privándolos de cualquier punto de inocencia. El film arranca con una intensidad apabullante, que acompañará al protagonista paso a paso, que no nos conducirá por realidades que habitualmente se escapan de la representación. Una apuesta que fue la revelación en Cannes (Gran Premio del Jurado) y ya es una de las pelis del año. Un director con mano firme e ideas claras, que regala al espectador una experiencia cinematográfica difícil de olvidar. László Nemes, asistente de dirección de Bela Tarr, y de quién vimos el corto The Counterpart en el REC 2009. Uno de los debutantes más potentes desde HUNGER (REC 2009) o The Tribe (REC 2014), y que apunta directamente a los Óscar. Gran Premio del Jurado, FIPRESCI Award en el Festival de Cannes // Gran Premio del Jurado en Sarajevo

              OPERA PRIMA

              Bridgend

              Director Jeppe Rønde
              País Dinamarca/Regne Unit // Year 2015 // Duration 93 min.
              Cast Hannah Murray, Josh O'Connor, Adrian Rawlins

               Sara llega a los valles galeses con su padre, el nuevo jefe de policía de la región, siguiendo la pista de los suicidios que tienen lugar en la región. Allí, la joven enseguida se hace, un poco sorprendida, con los alocados jóvenes locales, que practican extraños rituales en los bosques. Bridgend nos conduce por los sinuosos caminos que llevarán Sara en el corazón de un misterio existencial, en un tortuoso viaje interior como en el STALKER de Tarkovsky. Como los carriles que se disuelven entre los árboles, el film se mece entre el thriller policial y un romanticismo juvenil teñido de miedos en una claustrofóbica comunión con la naturaleza, génesis de la extrañeza y el enigma. Bridgend es un film basado en hechos reales: los setenta y nueve suicidios ocurridos entre 2007 y 2012 en la provincia Bridgend County. Después de sorprender a Rotterdam o Gothenburg, y de ser la gran triunfadora en Tribeca, ahora llega a España esta encantadora y oscura aventura sensorial, un escurridizo relato protagonizado por la vulnerable Gilly de Juego de Tronos.

              Mejor Debut en Gotemburgo IFF // Mejor película y Director en Fantasía // Mejor Actriz, Mejor Fotografía y Mejor Montaje en Tribeca IFF (NYC)

                OPERA PRIMA

                Los héroes del mal

                Director Zoe Berriatúa
                País España // Year 2015 // Duration 93 min.
                Cast Jorge Clemente, Beatriz Medina, Emilio Palacios

                Aritz es un alumno nuevo que llega el primer día de colegio determinado a ganarse una imagen respetable delante de sus compañeros. Pero un conjunto de incidentes lo relevan a la marginalidad en un entorno descarnado y hostil, dónde el resto de alumnos y una profesora infausta parecen conspirar para hacerle la vida imposible. Aritz se juntará con el noble Esteban y la enérgica  Sarita, también estigmatizados, para formar un trío de héroes dispuestos a cualquier cosa por tal de vengar las humillaciones sufridas.

                Zoe Berriatúa firma un debut imperdible que abasta sin condescendencia la violencia adolescente y lo hace con un estilo desacomplejado, casi impropio de un debutante: combina lo abrupto y la incomodidad de un film de Haneke con el aspecto pulcro de un film juvenil de Spielberg y la grandilocuencia rítmica de influencias de Kubrick. Los momentos en el que el bonismo del realismo español saca la cabeza, Berriatúa hecha queroseno y el ímpetu de unos jovencísimos y convincentes actores. Una mirada diferente a las ‘pelis de instituto’. Mención Especial del Jurado, Festival de Málaga

                  AL POT PETIT

                  Viaje

                  Director Paz Fábrega
                  País Costa Rica // Year 2015 // Duration 71 min.
                  Cast Fernando Bolaños, Kattia González

                  Luciana y Pedro se encuentran por primera vez en una desfasada fiesta de disfraces en San José. Ella va vestida de colegiala, él lleva un disfraz de oso. Unas horas después, los dos van camino del parque Rincón de la vieja, dónde pasaran algunos días antes de…. no tienen ni idea, antes de que. La única cosa que saben y les importa es que sus amigos están en pareja y procreando, lo cual les parece mucho más extraño que salir a la aventura con un completo desconocido. Y, ¿quién sabe? Esta podría ser una de las últimas oportunidades para experimentar otra vez la libertad adolescente… Paz Fábrega, costarricense, que creció en Nueva York, nos muestra adultos que actúan como chavales sin ser moralista en este personalísimo segundo largometraje rodado en un encantador blanco y negro. Una profundidad inesperada se cuela a través de las conversaciones íntimas y Fábriga cuestiona con delicado sentido del humor nuestra flexibilidad sobre las convenciones. Un dulce y divertido viaje.
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                    Don’t Look at Me That Way

                    Director Uisenma Borchu
                    País Alemanya/Mongolia // Year 2015 // Duration 88 min.
                    Cast Uisenma Borchu, Catrina Stemmer, Josef Bierbichler, Anne-Marie Weisz

                    Iva, madre soltera de Sofía, una niña de 5 años, se enamora locamente de su atractiva y fascinante vecina, Heidi. Las dos mujeres comparten una bonita complicidad, dulcificada por la alegría de la pequeña al ver una desconocida tan cautivadora irrumpir en su vida cotidiana, hasta entonces poco sorprendente. Pero Heidi parece no tener límites y quererlo todo. Su pensamiento y comportamiento enigmático comienzan a desconcertar a Iva, quien querría tener la certeza de que sus sentimientos son mutuos. Las cosas se complican aún más cuando el padre de Iva aparece de repente tras años de ausencia.

                    Si bien el personaje de Heidi se podría ver como una “marimacho”, en realidad el concepto de “roles de género tradicionales” es brillantemente irrelevante en este impresionante, atrevido y sensual debut de Uisenma Borchu, que nos recuerda hasta qué punto hacer cine también es una cuestión de arriesgarse y autoexponerse. La directora germanomongola, que también interpreta el papel de Heidi, ofrece una notable actuación, junto con otras dos extraordinarias debutantes, Catrina Stemmer (Iva) y la joven Anne-Marie Weisz (Sofía). Las tres se convierten grácilmente los nuevos rostros del cine alemán. Una sobrecogedora experiencia cinematográfica.

                    FIPRESCI Award Festival de Cine alemán de Munich

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                      Siembra

                      Director Ángela Osorio – Santiago Lozano
                      País Colombia // Year 2015 // Duration 82 min.
                      Cast Diego Balanta, Ines Granja, Jose Luis Preciado

                      El Turco es un hombre que ha dejado atrás la tierra para ser forastero en una ciudad hostil a la cual se siente ajeno. Desplazado por el conflicto armado, vive en Cali con su hijo, quien seducido por la vida urbana encuentra en la ciudad un futuro posible. SIEMBRA es un canto a los desarraigados, que buscan una esperanza de vida, y que se erige como una obra sugestiva y emocionante. Una poesía visual y sonora en un sensitivo blanco y negro. Una experiencia absorbente, con la fuerza atávica de los orígenes y el ímpetu de lo contemporáneo. Una narración audaz que te atrapa y que nunca sabes dónde te conducirá; la historia como camino vivo y vital. Todo con el ritmo de los rituales, el beat de las explosiones musicales, de una BSO sincrética que va del hip hop a lo ancestral. Los productores de LOS HONGOS (ganadora REC2014) lo han vuelto a hacer y, doblando el riesgo de la apuesta, nos vuelven a traer una historia humana, lírica y seductora, que ya sorprendió y triunfó en el Festival de Locarno.  Becada por la World Cinema Fundation de la Berlinale // Premio Boccalino a Locarno

                        OPERA PRIMA

                        In the Crosswind

                        Director Martti Helde
                        País Estonia // Year 2014 // Duration 87 min.
                        Cast Einar Hillep, Ingrid Isotamm, Laura Peterson

                        En Junio de 1941 más de 40.000 personas del Báltico fueron deportadas a Siberia por Stalin, la mayoría mujeres y niños. Partiendo de este hecho histórico poco conocido en Occidente, Martti Helde construye un “art film” en todos los sentidos de la expresión. Cuando Erna, una joven casada y con un hijo, es deportada por 15 años, el tiempo se congela para ella. A partir de aquella sensación, la acción real se entrelaza con diferentes ‘tableaux vivants’ que describen acciones, sentimientos, momentos de caos y pánico. Mientras los actores están quietos, la cámara navega a través de su dramática situación; todo un experimento visual que va más allá de Chris Marker, Raul Ruiz, o incluso los slow-motion de las películas de acción. Un lenguaje artístico propio para entregar un homenaje en elegante blanco y negro, un trozo de historia en una película como nunca antes lo habías visto. Basado en una historia real y en las cartas que Erna escribió, sin perder nunca la esperanza de volver, estas le dan un carácter emotivo y épico a la historia, que, conjuntamente con la apuesta creativa de su estilo, eleva este impresionante debut como una experiencia conmovedora para el público que ha sorprendido a festivales de todo el mundo.

                        Mejor Fotografía a Tallinn Black Nights // Mejor Director a Beijing FF // Premio del Público a Goteborg // Artistic Achievement Award a Thessaloniki IFF

                          AL POT PETIT

                          As I Open my Eyes

                          Director Leyla Bouzid
                          País Tunez/Francia/Bélgica/Emiratos Árabes // Year 2015 // Duration 102 min.
                          Cast Baya Medhaffer, Ghalia Benali, Montassar Ayari

                           Túnez, verano de 2010, meses antes de la revolución. Farah ha terminado la secundaria y su familia quiere que estudie medicina. Ella tiene otros planes: canta en un grupo de rock, quiere divertirse, descubrir el amor, salir de noche, vivir. Lo que parece una historia ya vista, se convierte en un cautivador relato de coraje colectivo. La directora sitúa el peso del film en Farah y su madre, que llenan de calor y color la pantalla.

                          Ambientado justo antes de la revolución jazmín, nos habla de una doble realidad, los jóvenes en un país agotado, las mujeres en el Sur del Mediterráneo, motores que empujaron el cambio. Desde una historia familiar nos transmite la energía de aquellos momentos, la resistencia a través de la música, la voluntad de ir adelante y vivir plenamente, y la voz de Farah cantante se convierte en la voz de una generación. A pesar de la confrontación (de maneras de pensar, perspectivas en la vida) entre los personajes, el film desprende positividad y nos proyecta optimismo sobre la realidad en la región.

                          Con unas actrices de carisma desbordante, AS Y OPEN MY EYES es un fascinante cuento de rebelión y creatividad y está siendo aclamada como una de las mejores ficciones sobre la Primavera Árabe.

                          Premio del Público // Europa Label Award // Giornate degli Autori Muestra di Venezia

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                            PROJECCIONS ESPECIALS

                            Victoria

                            Director Sebastian Schipper
                            País Alemanya // Year 2015 // Duration 138 min.
                            Cast Laia Costa, Frederick Lau, Franz Rogowsk

                            Noche de fiesta en Kreuzberg. Victoria, una chica española que acaba de llegar a la ciudad, conoce a Sonne y a sus tres amigos. La noche es joven y prometen enseñarle el verdadero Berlín. Victoria siente una conexión especial con Sonne que la hace lanzarse y seguir de fiesta con el alocado grupo. Lo que ella no se espera es que su decisión desencadenará una serie de acontecimientos que provocarán un giro total en su vida.

                            Rodada en un largo plano secuencia de más de dos horas, VICTORIA transmite de manera directa el ambiente de la noche berlinesa, y va más allá, sorprendiendo al espectador con giros de género, del cuento romántico al thriller alocado, transitando por un carrusel de emociones. Con gran impacto en la Berlinale, cuenta con unas excelentes actuaciones, incluyendo el ‘descubrimiento’ internacional de Laia Costa. Dominadora de los premios de la academia alemana, y presente en múltiples festivales, es sin duda una de las películas europeas del año.

                            Oso de Plata en Berlín por la Outstanding Artistic Contribution // 6 Premios Lola (Academia Alemana de Cine) // Mejor Película en San Diego IFF

                              SESSIÓ FAMILIAR

                              (Català) Un dia perfecte per volar

                              Familiar // Director Marc Recha
                              País España // Idioma VO Català // Year 2015 // Duration 70 min.

                              Nuestra elección para el público más familiar es esta delicia del director Marc Recha. Una conmovedora reflexión sobre la paternidad y la relación entre padres e hijos.

                              En un paraje solitario, un niño hace volar la cometa que le ha hecho su padre. Sopla en viento y la cometa se enreda entre los árboles, con lo que necesita la ayuda de un adulto. Para seguir jugando. Juntos, perdidos en el medio de la naturaleza, empezarán la narración de un cuento de mil episodios.

                              Sección oficial en el Festival de San Sebastián 2015.

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                                MY FIRST TIME

                                Hotel Room

                                Director Cesc Gay, Daniel Gimelberg
                                País España // Year 1998 // Duration 86 min.
                                Cast Barbara Boudon, Eric Kraus, Paris Kiely

                                Con una larga y consolidada trayectoria, Cesc Gay es uno de los autores más respetados de nuestro cine, un grandísimo director de actores (ha trabajado con los más grandes), que dan forma a sus historias íntimas y cotidianas, no exentas de emoción, y que hace que el público también le acompañe; un público que a menudo se ve reflejado en sus personajes. Pero, hacia finales de los 90, Cesc Gay se encontraba en Nueva York, buscándose la vida. Con su amigo Dani, con una cámara que les prestaron y unas colas de película de 16 mm, se lanzó a dirigir una película. Rodada en dos semanas y en una habitación de hotel, reúne una serie de microhistorias que van del humor negro al absurdo, que en seguida le relacionaron con sus referentes como los indies Jim Jarmusch o Tom DiCillo, más que con la serie de TV de Lynch (del mismo título y ambiente), y que incluso le emparentan con el universo literario de Paul Auster.

                                Ya en Barcelona entraron en el proyecto las productoras Marta Figueras y Mireia Ros para impulsar la versión final. La película fue seleccionada en Zabaltegui (San Sebastián), y ya llamó la atención en el sector (el crítico Mirito Torreiro escribió: “film valiente e inteligente que tiene la sana insolencia del trabajo amateur hecho con talento y ganas de provocar”). El film fue toda una experiencia vital, y una escuela directa y espontánea. Y, sobre todo, fue la carta de presentación que le acercó a Marta Esteban, de Impossible Films, y ahí empezó todo. Marta produjo Krámpack (2000), dirigida ya en solitario, que fue seleccionada en la Semaine de la Critique de Cannes. Una película que enseguida trajo comparaciones con directores como Eric Rohmmer, y de gran coherencia con el resto de su carrera, que no ha dejado de desarrollarse de la mano de Marta Esteban. Pero, antes de esta historia ya escrita, estuvo HOTEL ROOM, una historia irreverente e insolente, imperfecta y valiente, divertida y mordaz, que habla de los orígenes de uno de nuestros autores más personales.

                                LAS INVITACIONES SE PODRÁN RECOGER EN EL TEATRO METROPOL, EN HORARIO DE TAQUILLAS, A PARTIR DEL 18 DE NOVIEMBRE

                                  MY FIRST TIME CULT

                                  My First Time Cult: Fernando Colomo

                                  Director Fernando Colomo
                                  País Spain // Cast Fernando Ramallo, Neus Asensi, Joel Joan

                                  Fernando Colomo es uno de los cineastas clave del período de la transición en España. Con un estilo directo, espontáneo y desenfadado superó los clichés de las comedias de la generación anterior. Sus films presentan desde momentos clave de la primera transición (la movida madrileña —Que hace una chica como tú en un sitio como este 1978—, el desfase socialista —La vida alegre, 1987— o el desengaño de cierta juventud al margen —Bajarse al moro, 1989—) hasta, posteriormente, repasos de ciertos episodios históricos (Los años bárbaros 1998; Al sur de Granada, 2003). Con el paso del tiempo, su carrera se ha ido configurando como un fresco histórico de la península ibérica, basado en pasajes de relaciones humanas que sobreviven a diversos contextos.

                                  En esa línea cobra ahora todo el sentido la recuperación de su Opera Prima “Tigres de Papel” (1977), donde una jovencísima Carmen Maura, intenta encontrar su lugar en el mundo, en los días previos a las primeras elecciones generales (1978).  El ánimo postfranquista, ambiente progre, efervescencia social e ilusión por el cambio: En unos momentos en los que tanto se habla de la renovación y la “nueva política”, es clave conocer la ilusión con la que se vivieron ciertos cambios en momentos anteriores.

                                  Este año, Fernando Colomo ha vuelto más libre que nunca. El mismo protagoniza “Isla Bonita”, una fresca, jovial y ligera comedia, no exento de profundidad, donde parece repasar los anhelos y frustraciones de diversas generaciones. Un cuento veraniego donde prevalecen la amistad y el sentido humano por encima de todo.

                                    MY FIRST TIME CULT

                                    My First Time Cult: Maria de Medeiros

                                    Con una extensa carrera como actriz, Medeiros ha desarrollado una respetable carrera como directora, principalmente interesada en historia y cultura portuguesa y brasileña, en films propios (Capitanes de Abril) o colectivos (con directores como Wim Wenders, Tsai Ming-Liang o Amos Gitai).
                                    Su última película, REPARE BEM (2015), es un intenso documental sobre el impacto de la dictadura en Brasil décadas después en la vida de diversas personas. Parece coger el hilo de su opera prima, Capitanes de Abril (1999), sobre la revolución de los claveles, para preguntarse qué queda después del olvido y el perdón.
                                      Presentació Primer Test

                                      El ball del vetlatori

                                      Director Marc Sempere
                                      País Spain // Year 2014 // Duration 72'

                                      “El ball del Vetlatori” era un ritual que se celebraba en el Mediterráneo cuando moría un niño. Los padres y su comunidad velaban el cuerpo presente de la criatura cantando y bailando durante toda la noche. Se celebró por última vez en el año 1924 en un pueblo de Valencia.

                                      Largometraje inspirado en un poema de Vicent Andrés Estellés que sigue la historia de Tomàs, quien, después de haber vivido una pérdida, quizá la más dura de todas, vuelve a su pueblo para enfrentarse a sus miedos y rehacer su vida.  Un viaje entre la ficción poética y la realidad documental.

                                      El Ball del Vetlatori fue uno de los proyectos presentes en la primera edición de Primer Test y, justo antes de iniciar la segunda edición, la queremos presentar abiertamente al público, en una presentación que se coronará con un concierto de los autores de su BSO.

                                        PROJECCIÓ DE CLOENDA

                                        La Novia

                                        Director Paula Ortiz
                                        País España // Year 2015 // Duration 96 min.
                                        Cast Inma Cuesta, Asier Etxeandía, Álex García, Manuela Vellés, Leticia Dolera

                                         La Novia está preparando su boda con el novio, junto con su padre, en una fiesta que llevará a toda la comunidad más allá del desierto y las colinas. Ella quiere al novio aunque no puede romper el poderoso e invisible vínculo con Leonardo, quien, junto con el novio, ha formado parte de un inseparable triángulo desde la infancia. El día antes de la boda, una vidente le dice una frase que hará que un escalofrío recorra todo el cuerpo y el alma de La Novia.

                                        LA NOVIA es una adaptación libre, contemporánea, visualmente demoledora, de Bodas de sangre de Lorca, que Paula Ortiz dirige con una fuerte personalidad. El clásico de Federico García Lorca, poético, surrealista y onírico, conserva todos sus símbolos, como la luna, la sangre, el caballo, el bosque y el color amarillo. La directora materializa estos elementos en la pantalla para hacer una versión completamente alegórica a través de las secuencias y planos con una belleza abrumadora que oculta el verdadero tema de fondo; el inevitable camino, el poder del destino marcado por la tradición ancestral.