My First Time

El Festival REC , dedicado a descubrir directores y con un público eminentemente joven, llega el momento de ir más allá , potenciando nuestra posibilidad de creación de nuevos públicos para hacer la vista atrás y conocer los orígenes de nuestra cinematografía . Es momento de MY FIRST TIME .

Mi primera vez es una sección que surge para acercar y dar a conocer los orígenes de un cineasta consagrado, con personalidad, y mostrar al público cuál ha sido su camino hasta el momento actual de expresión creativa. Se aleja de las retrospectivas exhaustivas, necesarias, pero inalcanzables para el público, y pretende tener un talante más directo y popular. Así, el programa se compone de los inicios y la actualidad del creador, es decir: su primera película, con un encuentro con el público para completar este conocimiento del lado menos conocido de nuestro creador. Una masterclass, abierta a todos los estudiantes que se matriculen, será la guinda que cierre este programa.

MY FIRST TIME presenta este año, mediante su doble programación, los modos de internacionalización del cine español. Algo que ahora nos parece bastante habitual, era poco menos que una rareza (¡una proeza!) hace pocas décadas. Internacionalización mediante el conocimiento del contexto y fusión de los dos orígenes, o el exilio artístico. Intentando seguir las líneas de la comedia de autor simpatizando con la taquilla, o desbrozando caminos desconocidos y fomentando la creación más underground. Maria Ripoll y Ado Arrieta, una en un momento actual de explosión creativa, otro que vuelve a escena tras 25 años de ausencia, completan un gran ejemplo complementario de la capacidad de nuestros creadores de cruzar fronteras.

MY FIRST TIME

Hotel Room

Director Cesc Gay, Daniel Gimelberg
País España // Year 1998 // Duration 86 min.
Cast Barbara Boudon, Eric Kraus, Paris Kiely

Con una larga y consolidada trayectoria, Cesc Gay es uno de los autores más respetados de nuestro cine, un grandísimo director de actores (ha trabajado con los más grandes), que dan forma a sus historias íntimas y cotidianas, no exentas de emoción, y que hace que el público también le acompañe; un público que a menudo se ve reflejado en sus personajes. Pero, hacia finales de los 90, Cesc Gay se encontraba en Nueva York, buscándose la vida. Con su amigo Dani, con una cámara que les prestaron y unas colas de película de 16 mm, se lanzó a dirigir una película. Rodada en dos semanas y en una habitación de hotel, reúne una serie de microhistorias que van del humor negro al absurdo, que en seguida le relacionaron con sus referentes como los indies Jim Jarmusch o Tom DiCillo, más que con la serie de TV de Lynch (del mismo título y ambiente), y que incluso le emparentan con el universo literario de Paul Auster.

Ya en Barcelona entraron en el proyecto las productoras Marta Figueras y Mireia Ros para impulsar la versión final. La película fue seleccionada en Zabaltegui (San Sebastián), y ya llamó la atención en el sector (el crítico Mirito Torreiro escribió: “film valiente e inteligente que tiene la sana insolencia del trabajo amateur hecho con talento y ganas de provocar”). El film fue toda una experiencia vital, y una escuela directa y espontánea. Y, sobre todo, fue la carta de presentación que le acercó a Marta Esteban, de Impossible Films, y ahí empezó todo. Marta produjo Krámpack (2000), dirigida ya en solitario, que fue seleccionada en la Semaine de la Critique de Cannes. Una película que enseguida trajo comparaciones con directores como Eric Rohmmer, y de gran coherencia con el resto de su carrera, que no ha dejado de desarrollarse de la mano de Marta Esteban. Pero, antes de esta historia ya escrita, estuvo HOTEL ROOM, una historia irreverente e insolente, imperfecta y valiente, divertida y mordaz, que habla de los orígenes de uno de nuestros autores más personales.

LAS INVITACIONES SE PODRÁN RECOGER EN EL TEATRO METROPOL, EN HORARIO DE TAQUILLAS, A PARTIR DEL 18 DE NOVIEMBRE

    MY FIRST TIME CULT

    My First Time Cult: Fernando Colomo

    Director Fernando Colomo
    País Spain // Cast Fernando Ramallo, Neus Asensi, Joel Joan

    Fernando Colomo es uno de los cineastas clave del período de la transición en España. Con un estilo directo, espontáneo y desenfadado superó los clichés de las comedias de la generación anterior. Sus films presentan desde momentos clave de la primera transición (la movida madrileña —Que hace una chica como tú en un sitio como este 1978—, el desfase socialista —La vida alegre, 1987— o el desengaño de cierta juventud al margen —Bajarse al moro, 1989—) hasta, posteriormente, repasos de ciertos episodios históricos (Los años bárbaros 1998; Al sur de Granada, 2003). Con el paso del tiempo, su carrera se ha ido configurando como un fresco histórico de la península ibérica, basado en pasajes de relaciones humanas que sobreviven a diversos contextos.

    En esa línea cobra ahora todo el sentido la recuperación de su Opera Prima “Tigres de Papel” (1977), donde una jovencísima Carmen Maura, intenta encontrar su lugar en el mundo, en los días previos a las primeras elecciones generales (1978).  El ánimo postfranquista, ambiente progre, efervescencia social e ilusión por el cambio: En unos momentos en los que tanto se habla de la renovación y la “nueva política”, es clave conocer la ilusión con la que se vivieron ciertos cambios en momentos anteriores.

    Este año, Fernando Colomo ha vuelto más libre que nunca. El mismo protagoniza “Isla Bonita”, una fresca, jovial y ligera comedia, no exento de profundidad, donde parece repasar los anhelos y frustraciones de diversas generaciones. Un cuento veraniego donde prevalecen la amistad y el sentido humano por encima de todo.

      MY FIRST TIME CULT

      My First Time Cult: Maria de Medeiros

      Con una extensa carrera como actriz, Medeiros ha desarrollado una respetable carrera como directora, principalmente interesada en historia y cultura portuguesa y brasileña, en films propios (Capitanes de Abril) o colectivos (con directores como Wim Wenders, Tsai Ming-Liang o Amos Gitai).
      Su última película, REPARE BEM (2015), es un intenso documental sobre el impacto de la dictadura en Brasil décadas después en la vida de diversas personas. Parece coger el hilo de su opera prima, Capitanes de Abril (1999), sobre la revolución de los claveles, para preguntarse qué queda después del olvido y el perdón.